LOS 5 TOCATAS MAS CAROS DEL MUNDO.

Que la crisis no nos afecta a todos por igual está más que claro. Mientras unos tenemos que andar con la calculadora todo el día para llevar un control exhaustivo de nuestros gastos, existe gente capaz de gastarse más de doscientos mil euros en un reproductor musical.

Dejando de un lado la dudosa moralidad de invertir semejante dineral en un electrodoméstico y por si algún lector es de esos tipos a los que la palabra crisis no les produce más que risa, os presentaré los cinco tocadiscos más caros que se puede encontrar en la actualidad. Los demás nos conformaremos con observar extrañados sus extravagantes formas y sus increíbles especificaciones.

Continuum Caliburn

 

90.000 -120.000$

Con un diseño mucho más modesto clásico que el resto de los giradiscos expuestos, sin embargo no tiene nada que envidiarles en cuanto a tecnología se refiere. Una de las características principales es que, con el fin de evitar vibraciones su plato de magnesio está literalmente flotando en el aire gracias a la energía magnética. Se puede configurar casi cualquier elemento del mismo, por lo que su precio también es muy variable.

Clearaudio Statament

 

125.000$

Si estas pensando en este plato elaborado en madera y aluminio para llevártelo a tus sesiones y fardar delante de todo el mundo puedes ir olvidándote, a no ser que quieras cargar cada noche con un muerto de 350 kilos, que es lo que pesa este modesto reproductor. Gran parte de culpa de este sobrepeso lo tiene su motor eléctrico que es el mismo que propulsa por el planeta rojo al Mars Rover.

Transrotor Artus

 

150.000$

La estética de todos los productos de Transrotor tienen un cierto aire SteamPunk (estética del pasado para objetos futuristas) que los ha convertido en piezas de culto para los melómanos más sibaritas. Todos los elementos están construidos artesanalmente en Alemania, aunque si te decides por adquirir uno de estos he de advertirte que el brazo se vende por separado y cuesta unos 12000 euros.

Basis Audio “Work of Art”

 

150.000$

Si el giradiscos anterior contaba con el diseño más clásico este es al contrario y presenta uno completamente futurista (demasiado, para mi gusto). Producido por uno de los mayores fabricantes del mundo el Work of Art cuenta con toda clase de avances tecnológicos. Las energía vibracional es convertida en térmica (no me preguntéis cómo) y esta eliminada a través de un eficiente disipador.

Goldmund Reference II

 

300.000$

El rey de todos los giradiscos, todo en él es obscenamente opulento: plato de cinco capas y 20 kilos de peso dinámicamente balanceado, el motor más silencioso (mecánica y eléctricamente) blindado con 15 kg de cobre, correa rectificada mediante nitrógeno líquido, brazo de siete kilos diseñado específicamente para él. Y además para darle la exclusividad que se merece sólo se han construido 25 unidades, las cuales se venderán a un máximo de cinco por año.

(Extraído de hipersonica.com)

13 bats. PUNK PHISYCAL THERAPY

Punk Physical Therapy es el segundo trabajo discográfico del trío madrileño que responde al nombre de 13 Bats, que en 2009 ya publicó su homónimo disco de debut. Las once canciones que lo componen -dos en castellano y el resto en lengua anglosajona- han sido grabadas entre mayo y agosto de 2010 en los estudios Universal Rats.

Al igual que hace dos años, el álbum aparece bajo la etiqueta de Potencial Hardcore Records. Sin embargo, la distribución correrá a cargo de Subterfuge, lo que les facilitará llegar a un público más amplio, ya que gracias a ella, por ejemplo, el que firma esta crítica les ha conocido y bien contento que está por ello.

13 Bats tienen un estilo muy definido y claro. Mezclan el punk con el rockabilly. Entonces, os podéis preguntar por qué no digo que lo que hacen es psychobilly, que precisamente es un género híbrido de estos dos. Pero este trío no hace psychobilly a pesar de mezclar rockabilly y punk. Y con escuchar tanto éste como su anterior trabajo, uno se da cuenta de que no tienen ese toque psicótico y acelerado.

Muy probablemente el encasillamiento en este género venga dado por la presencia de un contrabajo así como por sus influencias aunque 13 Bats están más cerca del punk que de otra cosa, especialmente en este Punk Physical Therapy.

Precisamente, la gran diferencia entre sus dos entregas es que en la segunda, 13 Bats, suenan más punk que en la primera y que, en cierta manera, han tomado distancia de la temática horror y siniestra que estaba presente en su debut. Aunque esto no significa que sus letras no sigan reflejando los ambientes mafiosos.

A pesar de que su segunda entrega suena más punk, nos encontramos con varias composicones donde muestran las influencias del mundo del rockabilly, tan sólo hay que escuchar “Le Surf”, “Munck Crank” o “Spitshine R’n’R”, que equilibran el punk de “Beer’s My Novia” o “Punk Rocket”, siendo “Test”, el último corte, la mejor prueba de la fusión de géneros

("texto extraído de lo mejordelpunk.es")

Por aquí os dejo un vidrio de un tema de su anterior Lp "13 bats".

A disfrutarlo familia!!

VELOCIDAD Y FORMATO. Un poquito de la evolución del plastiquín!!.

 

Al igual que ocurre con los magnetofones, a mayor velocidad, mayor calidad de sonido: Más dinámica, más definición, menos ruido de fondo y de "surco"... por contra, menos tiempo de grabación. A finales de los años 40, los discos eran todos de entre 20 y 30 cm. de diámetro, y funcionaban a 78 RPM, porque era la única manera de conseguir que sonaran correctamente, tal y como estaba la técnica en ese momento.Sólo contenían una canción por cara, porque no cabían más de 3 minutos.En los años 50, la RCA desarrolló un formato que permitía hasta 7 minutos por cara y, además, sólo medía 17 cm. de diámetro. La velocidad de grabación era de 45 RPM. Ello se consiguió gracias a que la tecnología permitió grabar surcos más estrechos(microsurcos)y, en consecuencia, cabía más información en menos espacio.La reducción de la velocidad contribuyó también a ese aumento de la duración, de modo que se consiguió uun disco mucho más pequeño, y que duraba 4 veces más que los antiguos de 78 rpm, y además, sonando infinitamente mejor que elllos.
Paralelamente a ello, la Columbia aplicó la técnica del microsurco al formato de 30 cm. Además, consiguió reducir la velocidad de grabación a 33 rpm, aunque con una ligera merma en la calidad sonora con respecto al disco de 45 rpm.A cambio, ofrecía una duración de la grabación de hasta 45 minutos entre ambas caras. Por este motivo, se le llamó disco de "larga duracion"(Long Play en inglés): De ahí la denominación LP.También salieron al mercado discos a 16 rpm, que tuvieron poca relevancia, debido a su escasa calidad sonora: Se usaban para música de fondo, palabra hablada,cursos de idiomas y en todos aquellos casos en que no era necesaria mucha calidad sonora, pero sí mucha duración.
El disco pequeño, de 45 rpm resultó ser el formato ideal para la promoción de los nuevos artistas de rock and roll que empezaban a surgir: Era pequeño, cómodo de manejar en las emisoras de radio, y permitía un cierto "control" y "orden" en los archivos de estas emisoras, porque ocupaban menos espacio. Por este motivo, comenzaron a editarse discos pequeños de 45 rpm, con sólo una canción por cara,exclusivamente para promoción en radio. Comercialmente, estos discos se vendían con dos canciones por cara(4 en total). A los de promoción de sólo 2 canciones, se les llamó entonces "singles"(sencillos) porque sólo contenían un tema en cada cara. A los de 4 canciones se les llamó EP (Extended Play, o duración extendida) para diferenciarlos de los grandes de 33 rpm, que eran los "larga duración".
A mediados de los 60, los discos pequeños de 17 cm y 45 rpm que se vendían, comenzaron ya a traer sólo una canción por cara. A cambio, ofrecían mayor calidad de sonido que los EP porque permitía surcos más anchos y, en consecuencia, mayor ancho de banda, especialmente en los graves.
A partir de los 70 y hasta que el CD provocó el "golpe de estado" se comenzaron a editar discos de 30 cm. con sólo una canción por cara y a 45 rpm: Con ellos se conseguía una calidad de sonido impresionante, ya que había espacio para que los surcos fueran aún más anchos y, además, hubiera más espacio entre ellos. Esto, unido a la velocidad de 45 rpm, provocaba que las grabaciones fueran extraordinarias. A cambio, tenían menos duración (8 minutos como mucho) y eran más grandes.

QUE SÍ, QUE SI VUELVEN!!!!

BLACK SABBATH VUELVEN EN EL 2012.

-el regreso esperado.

-el truño del año.

-carroña para los medios.

-un show lamentable.

-un concierto digno de una banda que lleva 30 años inactiva con la formación original.

.......

Mil atributos para una banda que no sé que nos deparará en su regreso, pero que de momento la expectación y la espera esta servida.

Os dejo el enlace para la descarga de uno de los LP mas vendidos y necesarios de la historia del heavyrock!!!

http://www.mediafire.com/?mynyxz0z1mm

"Paranoid es el segundo álbum de Black Sabbath. Originariamente su nombre iba a ser War Pigs, pero debido a presiones de la discográfica se cambió el nombre a Paranoid. Fue grabado y publicado en el año 1970, constituyendo el primer éxito de la banda, y hasta nuestros días es considerado un disco de culto. El disco llegó a ser número uno en el Reino Unido, y hoy en día sigue siendo el más vendido LP de Black Sabbath".

De momento nos visitarán en el AZKENA 2012!!! (única acutación en el estado)