CORIZONAS- the news today!!!!

Un album estremecedor, tan brillante como insólito que bien podría musicalizar cualquier película de Tarantino. Con un sonido que pasa del rock regenerado al country surf o el folk mas vital e innovador de bandas como Fleet Foxes o White Stripes metidas en una licuadora. Las 12 canciones del disco están muy bien logradas, de inmediato se escucha como se complementan ambas bandas, si no los conocías antes no te preocupes puedes disfrutar de un muy buen disco.

Hey Hey Hey (The News Today) la canción que da nombre y comienzo al álbum tiene un coro bastante pegajoso y te dará una probada de lo que puedes esperar en el resto del disco, con Run to the Woods el segundo track te dejan en claro su estilo, la trompeta de Yevhen Riechkalov es un bastante refrescante. Siguiendo el mismo ritmo The Deceiver le da paso a The Falcon Sleeps Tonight el primer sencillo del disco.

Hotel Room tiene un sonido al rock clasico de los 60′s, El Rancho es una pieza instrumental en la que incorporan un sonido tipo flamenco que va muy bien con su estilo. Los primeros 30 segundos de I Wanna Believe te recuerdan un poco el surf de Los Coronas, para luego convertirse es una de las canciones mejores logradas del disco.

Run to the River, es la primera muestra que nos dieron desde su canal de Youtube, no se por que decidieron mostrar esta canción primero, es la canción mas country del disco y no muestra el sonido que Los Corizonas son capaces de lograr, para mi es la canción mas floja del disco. Despues de este pequeño bache logran rescatar el disco con Thieves and Liar en la que regresan al rock clásico con toques de blues.

I Am (What I Am) y Nothing Is Sacred complementan el recorrido rock-blues-contry y te recuerdan un poco aArizona Baby, el disco termina con The Queen of Hearts una cancion que comienza en el mismo estilo, que ya para estas alturas del disco tienes bien identificado y poco a poco van bajando el ritmo para llegar a un muy buen final.

Los Corizonas son un proyecto que debes de seguir muy de cerca y si te gusta no dejes de escuchar tambien sus antiguos proyectos que tambien son muy buenos.

Os dejo un video, de la anterior gira de estos maquinas: 2 bandas y un destino!!!!. (versión de los clash incluída).

AN IDEAL FOR LIVING!! JOY DIVISION

No creo que hoy os descubra nada, pero nunca es mal momento para hablar de Joy Division o de, más concretamente, su fantástico debutAn Ideal for Living (1.978). Estamos en los primeros pasos del grupo, cuando Martin Hammet y Tony Wilson todavía no se habían cruzado en su camino y donde se muestran con toda su crudeza. Presentan, pues, sin ambages su faceta más punk y violenta, con las líneas de bajo y la sorda batería que les caracterizó en sus comienzos cruzados por los estupendos riffs de Bernard Summer y la hipnótica y personalísima (e imitada hasta la saciedad) voz de Ian Curtis. «Warsaw» y «Failures» muestran su admiración por Iggy Pop y The Stooges, mientras las oscuras «No Love Lost» y «Leaders of Men» sientan las bases de su quejumbroso y etéreo post-punk. Una obra cumbre que ahora os ofrezco en 7" (es una reedición, y aún así me costó una pasta) y con su artworkoriginal, un desplegable que refleja la malsana fascinación por el fetichismo nazi que la banda sufría en sus inicios. 

(Extraído del blog downroll")

BARRENCE WHITFIELD & THE SAVAGES. SPANISH TOUR 2012. Presentando su nuevo álbum "Savage Kings" (Munster Records)

JUEVES 19 DE ABRIL. BURGOS. SALA ESTUDIO 27

VIERNES 20 DE ABRIL. MADRID. LA BOITE. FESTIMAD 2M

SÁBADO 21 DE ABRIL. VITORIA- GASTEIZ. HELLDORADO

DOMINGO 22 DE ABRIL. IRÚN. AMAIA KULTUR ZENTROA 

En 1983, Barry White (Barrence Whitfield) y Peter Greenberg trabajaban en Nuggets, una tienda de discos de segunda mano en Kenmore Square, Boston. Greenberg, que había tocado anteriormente en DMZ y los Customs, acababa de dejar su puesto de guitarrista en los Lyres y había empezado una banda de rock & roll instrumental junto al ex-Lyres Phil Lenker al bajo, Howie Ferguson (de los Real Kids) a la batería, y otro empleado de Nuggets, Steve LaGrega, al saxo. Un día Barry White empezó a cantar en la tienda y… Barrence Whitefield & The Savages habían nacido.

Los Savages grabaron dos LPs producidos por Greenberg que combinaban lo mejor del rhythm & blues y rock & roll de los cincuenta y sesenta con algo de garage y punk. Ambos álbumes fueron muy bien recibidos por la crítica del momento. El primer LP, “Barrence Whitfield & The Savages”, se publicó en el sello Mamou Records en 1984 y ha sido reeditado recientemente en Ace Records. John Swenson señala en las notas de la reedición que en los oscuros días de los primeros ochenta, “los Savages mantuvieron vivo el rock & roll”. El segundo LP, titulado “Dig Yourself” y publicado en Rounder Records, sonaba igual de potente.

Según Andy Kershaw, del programa de la BBC The Old Grey Whistle Test, “lo que diferenciaba a Barrence y al grupo del resto de rock & roll de la época era la unión entre la personalidad de Barrence y su energía como vocalista de R&B con el descaro y mordiente del estilo rockabilly de Peter Greenberg a la guitarra. Al sumar un saxo desbocado, aparecía un grupo que encarnaba la misma esencia del rock & roll”.

En 1986, Greenberg y Lenker arrojaron la toalla y dejaron de tocar, y los Savages se disolvieron poco después. Barrence siguió tocando por todo el mundo, consiguiendo fama internacional gracias a sus salvajes y entregadas actuaciones.

Gracias a una serie de diversas circunstancias, Whitfield, Lenker y Greenberg se reunieron en la montañosa y desértica ciudad de Taos, Nuevo Méjico y en 2010 decidieron volver a tocar y dar unos conciertos en el suroeste de los Estados Unidos. Barrence Whitfield & The Savages resurgían, renovados y con fuerza. Todo esto condujo a la grabación del LP “Savage Kings”, producido de nuevo por Greenberg, en diciembre de 2010.

Se decidió que Cincinnati, en Ohio – el hogar de King Records – podría aportar la inspiración necesaria para facturar un disco de autentico rock & roll. ¡Y así fue! El núcleo de Whitfield, Lenker y Greenberg estaban a punto, acompañados por un tremendo grupo de músicos: Andy Jody ha tocado la batería en Pearlene, Customs, Thee Shams, Viva La Foxx, Cincinnati Suds, Oxford Cotton y más recientemente con James Leg de los Black Diamond Heavies; James Cole al piano y órgano ha tocado en los Customs, Auburnaires y en los Cole Brothers. Tommy Quartulli ha tocado el saxo los Kings of Nuthin’, Allstonians y Darkbuster. Barrence Whitfield & The Savages estarán tocando por Europa en los meses posteriores a la publicación de “Savage Kings”.

http://www.barrencewhitfieldsavages.com/

la ola ola de frío, así se pasa volada!!!!

Estos putos días de frío que hacen que uno pase en casa algún que otro rato mas al día, sirven para escuchar  esos temas que tienes mas que abandonados, o aquellos otros que la familia trataba de meterte por vena, y a los que tu no podías mas que descojonarte de la risa... no te decían nada; pasan los año para bien y para mal y un día redescubres a los burning y te quedas loco!!1 ajajajaj, que triste es esto, la ostia!!!

En fin.. que estos días entre otras cositas han sonado los burning a tope, asique aquí os dejo una reseña de su última reedición en LP.

Reedición del segundo y para muchos mejor LP de los legendarios Burning, publicado en 1979. "El fin de la década" fue su consagración comercial y cuenta con temas tan conocidos como 'Mueve tus caderas' y 'Qué hace una chica como tú en un lugarcomo este', esta última incluida en la película del mismo título de Fernando Colomo.Conserva la chulería e influencia de los Stones del primero en temazos que marcaron época y crearon una manera de entender el rock en España.[ENG]Reissue of the second and, according to many, best album by legendary Spanish rock band Burning, released in 1979."El fin de la década" brought them commercial success and included classic tracks such as 'Mueve tus caderas'and 'Qué hace una chica como tú en un lugar como este', the latter featured in the film of the same title by Fernando Colomo.The LP preserves the cockiness and Stones influence of their debut in songs that defined the era and created a way of understanding rock & roll in Spain.Cara 11. MUEVE TUS CADERAS2. QUÉ HACE UNA CHICA COMO TU EN UN LUGAR COMO ESTE3. UN POQUITO NADA MAS4. BAJO LOS FOCOS5. PUEDES SENTIRLOCara 21. SEDUCCION2. LAS CHICAS DEL DRUGSTORE3. LO QUE EL TIEMPO NO BORRO4. BALADA PARA UNA VIUDA "munster records".

13 bats. PUNK PHISYCAL THERAPY

Punk Physical Therapy es el segundo trabajo discográfico del trío madrileño que responde al nombre de 13 Bats, que en 2009 ya publicó su homónimo disco de debut. Las once canciones que lo componen -dos en castellano y el resto en lengua anglosajona- han sido grabadas entre mayo y agosto de 2010 en los estudios Universal Rats.

Al igual que hace dos años, el álbum aparece bajo la etiqueta de Potencial Hardcore Records. Sin embargo, la distribución correrá a cargo de Subterfuge, lo que les facilitará llegar a un público más amplio, ya que gracias a ella, por ejemplo, el que firma esta crítica les ha conocido y bien contento que está por ello.

13 Bats tienen un estilo muy definido y claro. Mezclan el punk con el rockabilly. Entonces, os podéis preguntar por qué no digo que lo que hacen es psychobilly, que precisamente es un género híbrido de estos dos. Pero este trío no hace psychobilly a pesar de mezclar rockabilly y punk. Y con escuchar tanto éste como su anterior trabajo, uno se da cuenta de que no tienen ese toque psicótico y acelerado.

Muy probablemente el encasillamiento en este género venga dado por la presencia de un contrabajo así como por sus influencias aunque 13 Bats están más cerca del punk que de otra cosa, especialmente en este Punk Physical Therapy.

Precisamente, la gran diferencia entre sus dos entregas es que en la segunda, 13 Bats, suenan más punk que en la primera y que, en cierta manera, han tomado distancia de la temática horror y siniestra que estaba presente en su debut. Aunque esto no significa que sus letras no sigan reflejando los ambientes mafiosos.

A pesar de que su segunda entrega suena más punk, nos encontramos con varias composicones donde muestran las influencias del mundo del rockabilly, tan sólo hay que escuchar “Le Surf”, “Munck Crank” o “Spitshine R’n’R”, que equilibran el punk de “Beer’s My Novia” o “Punk Rocket”, siendo “Test”, el último corte, la mejor prueba de la fusión de géneros

("texto extraído de lo mejordelpunk.es")

Por aquí os dejo un vidrio de un tema de su anterior Lp "13 bats".

A disfrutarlo familia!!

QUE SÍ, QUE SI VUELVEN!!!!

BLACK SABBATH VUELVEN EN EL 2012.

-el regreso esperado.

-el truño del año.

-carroña para los medios.

-un show lamentable.

-un concierto digno de una banda que lleva 30 años inactiva con la formación original.

.......

Mil atributos para una banda que no sé que nos deparará en su regreso, pero que de momento la expectación y la espera esta servida.

Os dejo el enlace para la descarga de uno de los LP mas vendidos y necesarios de la historia del heavyrock!!!

http://www.mediafire.com/?mynyxz0z1mm

"Paranoid es el segundo álbum de Black Sabbath. Originariamente su nombre iba a ser War Pigs, pero debido a presiones de la discográfica se cambió el nombre a Paranoid. Fue grabado y publicado en el año 1970, constituyendo el primer éxito de la banda, y hasta nuestros días es considerado un disco de culto. El disco llegó a ser número uno en el Reino Unido, y hoy en día sigue siendo el más vendido LP de Black Sabbath".

De momento nos visitarán en el AZKENA 2012!!! (única acutación en el estado)

LA BANDA TRAPERA DEL RÍO. (REDD. 2011)

“No os daremos tiempo a la crítica. Tocaremos por cojones, tocaremos lo indecente. Vais a oír ruido fuerte y contundente”. La Banda Trapera del Río. Este es el disco ideal para derramar líneas y más líneas de sentimientos nostálgicos; para salpicar frases con tópicos que evocan un tiempo pasado, no necesariamente mejor, pero sí menos falso y aparente.

Legendario debut registrado en 1978 de la seminal banda de Cornellá, Barcelona.Una frenética colisión de blues rock, hard rock, progresivo y proto-punk.Controvertida, provocativa e irreverenta, la música de La Trapera y sus directos fueron clave en el cambio de la escena rock española de los años 70.Vinilo de 180 gramos. Edición limitada de 1.000 copias. Notas interiores en español e inglés.

Datos extraídos de munsterecords.y rockdelux.

Un puto lujo en el 2011, la reedición del disco de la primera formación punk del estado y pioneros del viejo continente. Estos tipos funcionaban antes que los pistols!!.

Como enlaces del día, una entrevista en el recomendadísimo programa CARNE CRUDA a Morfi Grey, carismático líder de la banda, que 40 años después de la fundación de la misma, no se cansa y sigue sin adapatarse a esta vida moderna. Como enlace visual, un avance del documental VENID A LAS CLOACAS sobre la historia de la trapera que se está proyectando en salas de las grandes capitales y que en breve podermos obtener en formato DVD.

Aguante trapera!!!

VIDEO TRAILER:

ENTREVISTA RADIO 3:

 http://www.rtve.es/alacarta/audios/carne-cruda/carne-cruda-venid-cloacas-17-10-11/1225536/

SEX MUSEUM: AGAIN & AGAIN (ed. limitada en blanco)

"AGAIN & AGAIN es un álbum que evoca el sonido de los discos clásicos de vinilo. Cuenta con 11 canciones y está grabado y mezclado por el ingeniero de sonido inglés BARRY SAGE, al que acudieron para que les ayudara a dotar al disco del ambiente que planeaba en los años 70 en los estudios en que grababan grandes como David Bowie o Rolling Stones.
Editado en  Vinilo blanco edición limitada y Digipack en TRITONE ,el sello discográfico independiente de Sex Museum y Los Coronas, grabado y mezclado en INFINITY (Madrid) y masterizado por JOHN GOLDEN en Ventura (California-USA). 2011."

La verdad que suena que da gustito, por cierto si a alguien le interesa, dejo un enlace al programa 500 de el sótano, espacio de rne3, dedicado al garaje, surf, rockabilly y demás variantes del estilo. Para ese día especial hicieron un repasillo acelerado a la carrera de estos monstruos.

http://www.rtve.es/alacarta/audios/el-sotano/sotano-500-programas-sex-museum-02-11-11/1239329/

Salud. 

P.D. Para la próxima entrada un poquito de historia que ya toca.

Agur y aupa athletic.

REEDICIÓN INADAPTADOS (180gr)

Hablamos del año 1986 y para muchos uno de los discos clave para entender lo que fue la explosión del llamado Rock Radical Vasco (etiqueta con la que, pese a que ellos siempre se desvincularon, siempre se les asoció) y uno de los disco más influyentes del punk Ibérico. Grabado y mezclado en los estudios Elkar de Donosti por Jean Phocas, para muchos es la obra maestra de Cicatriz, cuando todavía la heroína no había hecho mella en sus cuerpos y Natxo no necesitaba muletas para andar.

Pues bien, en este 2011, el sello OIHUKA reedita en edición de lujo y con un peso de 180 gr. este clásico del punk, la obra maestra de estos kinkis de Vitoria. Comenzaron en el 83 concociéndose en un centro de desintoxicación y terminaron como se ha mencionado por arriba, arrasados por los fatales efectos de la heroína, eso sí, dejaron a su paso 4 albumes de estudio que marcaron el grito de rebeldía de la juventud de la época.

Por cierto, si ha alguien le interesa un documental bastante conceptual de lo ocurrido en aquella época de manos de algunos de sus protagonistas, por aquí dejo un enlace extaído del blog IPUNK 77-80 del documental Musica en las venas, producido por ETB2 en 2003.

http://punkrock77-vomito.blogspot.com/2010/05/musika-en-las-venas-resubido.html

THE SULFATORS!!!! tralla desde Medina en 12 pulgadas!

Los adjetivos de rudo, salvaje y visceral adquieren una nueva dimension si se extrapolan al sonido sulfatado de los burgaleses.

Descargas que nacen y salen de las tripas hacia fuera previo paso de una manera bien perceptible por el corazon borrachuzo y rockandrollero de estos cuatro elementos. Once cortes que musicalmente rebosan coherencia y siguen una linea musical muy definida, atravesada, reventada y enriquecida por la variedad ritmica que el grupo desplega, realmente atractiva para el oido. Trallazos como Sex Police, Bring me your best lummies o Death in San Remo, son representativas de un muestrario musical sulfatado que me hace temblar y sonreir al pensar lo dura que sera la vida en la primera fila de sus conciertos, de momento, mi plato y mi aguja ya estan pidiendo un bis.

Aquí os dejo el link a uno de sus vidrios!!!!